Critique du film Trap de M. Night Shyamalan : Un retour en force ou une déception prévisible pour le réalisateur du sixième sens ?
Introduction Trap : Un Nouveau Tour de Force ou un Piège pour Shyamalan ?
Le cinéma de M. Night Shyamalan a toujours été une montagne russe d’émotions, oscillant entre des sommets cinématographiques comme « Le Sixième Sens » et des descentes vertigineuses avec des œuvres plus controversées. Avec « Trap » (2024), le réalisateur nous plonge une fois de plus dans son univers si particulier, fait de mystères, de tensions psychologiques et de rebondissements inattendus. Alors, ce film marque-t-il un retour en force pour le cinéaste ou reste-t-il piégé dans ses propres travers ? Dans cet article, nous explorons l’histoire de Trap, son concept, la performance marquante de Josh Hartnett, et l’évolution de la carrière de Shyamalan, tout en vous donnant notre avis d’expert.
Synopsis : Une nuit de concert pas comme les autres
Trap raconte l’histoire de Cooper, interprété par Josh Hartnett, un père qui emmène sa fille adolescente Riley (Ariel Donoghue) à un concert très attendu de Lady Raven, une pop star incarnée par Saleka, la propre fille de Shyamalan. Ce qui commence comme une simple soirée de musique se transforme rapidement en un piège sinistre, car le concert a été organisé pour attirer un tueur en série. La grande révélation, qui marque le style de Shyamalan, est que ce tueur n’est autre que Cooper lui-même. Ce suspense haletant, basé sur l’identification de la menace par le spectateur avant le personnage principal, joue avec les nerfs du public tout en explorant des thèmes de dualité et de trahison familiale.
Le film est conçu autour d’une tension constante, où chaque note de musique résonne comme une menace potentielle. Le contraste entre l’innocence apparente de Riley et la noirceur cachée de son père est au cœur du récit, créant une dynamique familiale troublante.
Un Concept Inspiré par la Réalité et la Fiction
Le concept de Trap trouve son origine dans une histoire vraie : l’opération Flagship de 1985, où des criminels recherchés ont été arrêtés après avoir été attirés sous prétexte de participer à un événement sportif. Shyamalan transpose cette idée dans un cadre plus moderne, celui d’un concert pop, et en fait un thriller psychologique imprégné de ses marques de fabrique.
L’une des originalités du film est d’intégrer pleinement la musique dans le déroulement de l’histoire. Saleka, chanteuse et compositrice de talent, a écrit quatorze chansons pour le film, qui accompagnent les actions et émotions des personnages de manière organique. Le réalisateur a voulu créer une expérience immersive, où la musique devient un personnage à part entière, influençant l’ambiance et l’évolution de l’intrigue.
Shyamalan a également mentionné avoir été inspiré par des œuvres telles que « Purple Rain » de Prince, où la musique joue un rôle central dans le récit, et par le cinéma Bollywoodien, où les séquences musicales sont souvent essentielles à la narration.
M. Night Shyamalan : Un Maître du Thriller Psychologique
M. Night Shyamalan s’est imposé comme un réalisateur à part dans l’industrie cinématographique. Né en Inde et élevé aux États-Unis, il a débuté sa carrière avec des films indépendants avant de connaître un succès mondial avec « Le Sixième Sens » (1999). Ce film, avec son twist final inoubliable, l’a propulsé au rang de cinéaste de génie capable de surprendre et de captiver son public.
Après ce succès, Shyamalan a enchaîné avec « Incassable » (2000) et « Signes » (2002), des films qui ont consolidé sa réputation de maître du suspense. Cependant, la suite de sa carrière a été marquée par des hauts et des bas. « Le Village » (2004) a divisé la critique, tandis que des films comme « La Jeune Fille de l’Eau » (2006) et « Phénomènes » (2008) ont été beaucoup moins bien reçus. Les critiques ont reproché à ces films des scénarios peu crédibles et des twists moins percutants.
Shyamalan a cependant réussi à redresser la barre avec des films comme « The Visit » (2015) et « Split » (2016), où il a su renouer avec les éléments qui avaient fait son succès : une atmosphère oppressante et des révélations inattendues. « Split », en particulier, a été salué pour la performance impressionnante de James McAvoy et son lien surprenant avec « Incassable », formant ainsi un univers cinématographique cohérent.
Avant « Trap », son dernier film « Knock at the Cabin » (2023) a également reçu des critiques mitigées, mais il a démontré que le réalisateur n’avait rien perdu de son goût pour les histoires complexes et les situations claustrophobes.
Josh Hartnett : Le retour d'une étoile ?
L’un des aspects les plus intéressants de Trap est la performance de Josh Hartnett. Hartnett, autrefois une des étoiles montantes d’Hollywood dans les années 2000 avec des rôles mémorables dans « Pearl Harbor » (2001) et « Sin City » (2005), s’était éloigné des projecteurs ces dernières années. Son retour sur grand écran dans un rôle aussi complexe et sombre est l’un des points forts du film.
Dans Trap, Hartnett incarne Cooper avec une intensité et une subtilité remarquables. Il réussit à rendre crédible un personnage partagé entre son amour pour sa fille et ses pulsions meurtrières, créant un contraste déstabilisant pour le spectateur. La manière dont il joue la dualité de son personnage, naviguant entre un père attentionné et un tueur impitoyable, témoigne de son talent et de son évolution en tant qu’acteur.
Analyse critique du film Trap : Une oeuvre qui Divise une fois de plus avec Shyamalan
Comme beaucoup des œuvres de Shyamalan, Trap divise les critiques. D’un côté, certains saluent la tension palpable et la manière dont le film joue avec les attentes du public. De l’autre, plusieurs critiques reprochent au film des rebondissements trop prévisibles ou exagérés, ce qui peut rompre l’immersion du spectateur.
Sur des plateformes comme Rotten Tomatoes, le film oscille autour de 50%, reflétant cet accueil mitigé. Pour certains, Trap rappelle les œuvres plus faibles de Shyamalan, où le twist final semble plus forcé qu’inévitable. Pour d’autres, il s’agit d’un thriller efficace, qui réussit à captiver malgré ses imperfections.
L’un des aspects les plus discutés est l’usage de la musique. Certains trouvent que l’intégration des chansons de Saleka enrichit l’expérience cinématographique, tandis que d’autres estiment que cela alourdit le récit. Cependant, l’audace de Shyamalan d’essayer de nouvelles approches est indéniable, et même si le résultat peut ne pas plaire à tous, il démontre que le réalisateur n’a pas peur de sortir de sa zone de confort.
Conclusion : Trap est-il un film à voir ?
En fin de compte, Trap est un film typiquement Shyamalan, avec ses qualités et ses défauts. Pour les fans du réalisateur, il représente une nouvelle exploration des thèmes qui lui sont chers : la famille, le secret, et le mal caché sous des apparences ordinaires. Si vous appréciez les thrillers psychologiques et les récits à suspense, Trap pourrait bien vous captiver.
La performance de Josh Hartnett vaut à elle seule le détour, offrant une profondeur et une complexité qui enrichissent le film. Pour ceux qui recherchent un thriller original, avec une dose de mystère et de musique, Trap est une expérience cinématographique unique en son genre, malgré quelques faiblesses narratives.
Trap est à la fois une continuation et une évolution de l’œuvre de M. Night Shyamalan. Il s’agit d’un film qui, sans atteindre les sommets de ses plus grands succès, montre que le réalisateur n’a pas perdu sa capacité à surprendre et à intriguer. Comme toujours avec Shyamalan, l’avis final dépendra de votre tolérance pour ses twists caractéristiques et son goût pour les récits alambiqués. Quoi qu’il en soit, Trap mérite d’être vu, ne serait-ce que pour se faire sa propre opinion sur l’un des cinéastes les plus polarisants de notre époque.